Author: ramona

"Travesía" poesía + videoarte

Proyección audiovisual y recitación poética planteada para la presentación del libro “Travesía” de Lola Andrés.

Itinerancias:
Renovada Ramon Llull, Valencia, 1 de diciembre de 2016.
Café María Pandora, Madrid, 31 de marzo de 2017.
llibreria Bartleby, Valencia, 5 de mayo de 2017.

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Vídeo: Full HD: 18’30 minutos

Estrategia discursiva fundamentada en la narración poética y el diálogo entre las voces, la figura del narrador se alterna entre la imagen grabada y la presencia del cuerpo, el tiempo congelado en un bucle y el gesto performativo en tiempo real. El sonido establece la conexión emocional del relato, texturas sonoras y fragmentos sampleados poblando el tiempo y el espacio de la recitación.

Revisiones del proyecto Plástico/Frontera

Vídeo – duración: 8 minutos. HD.

Propuesta artística que se inicia en el MARCO Museo de Arte Contemporáneo de Vigo en 2008, trabaja con una temática vigente en la sociedad contemporánea: las fronteras invisibles que nos separan por distintas razones, sociales, económicas, raciales, religión y un largo etcétera.

El trabajo supone una revisión del proyecto, antecedentes, imágenes de su desarrollo, y una actualización del tema de las fronteras invisibles contando con la colaboración de Carmelo Gabaldón, Mara Ases, Teresa Pensado, Luís Lisbona y Camila Mozzini, que ofrecen su visión personal.

Presentado en INTRAMURS Festival per l’art a València, día 25 de octubre en el Octubre CCC.

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S/T, serie Nature Code

S/T, serie Nature Code, expuesta en PAM!16.
Ordenador, Monitor de TV y serigrafía de 100X70 cm.

Instalación compuesta por una pieza interactiva realizada con Processing (software basado en lenguaje de programación para proyectos multimedia), y una serigrafía que muestra el código fuente o instrucciones necesarias para que el software funcione. La propuesta trata de revelar los mecanismos por los cuales el ordenador produce sus ilusiones, cómo la realidad es manipulada por el software, mostrando la escritura o literatura de los medios digitales, llevándola a un contexto artístico mediante la impresión serigráfica.

Confrontación de técnicas, el código impreso en papel mediante la serigrafía, frente a monitor de pixels, uno depende del otro y viceversa. Tratamos de establecer una relación entre técnicas artísticas, lo manual frente a lo digital, lo que tienen en común y lo que las diferencia.

La pieza interactiva consiste en una webcam que registra la imagen del espectador compuesta por pixels con la palabra “arte”. Cuando el espectador deja de moverse los pixels caen y desaparece la imagen. Aborda cuestiones sobre la fugacidad de las imágenes en un contexto de saturación visual en el que cada imagen tiene fecha de caducidad, es sustituida rápidamente por una nueva. La aparición del espectador como motivo principal hace referencia a la cuestión narcisista de la sociedad contemporánea, estableciendo distintas relaciones conceptuales, el espectador compuesto de arte (cualquiera puede ser artista), la pantalla espejo, el movimiento como una necesidad de existir.

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Time lapse

Pieza interactiva realizada con Jitter.

Manipulación de la imagen de vídeo, fragmentación y duplicación, la imagen se despliega en dos tiempos.

Un fragmento de vídeo en bucle, manipulado y distorsionado, ralentizado, formando distintas composiciones.

Psicoanálisis de un gesto (recibir una bofetada) para que pueda mostrar aspectos que pasan desapercibidos.

Paisaje sonoro IN (Auditorio Teulada-Moraira)

Proyecto artístico que invita a reflexionar sobre el entorno acústico de Teulada-Moraira, abordando aspectos de temporalidad, sonoridad y espacialidad, mediante el formato de instalación site specific, en la zona expositiva del Auditorio. La idea es que la construcción se convierta en escucha, en receptáculo para albergar el paisaje que suena a su alrededor (IN), desde fuera hacia adentro.

La realización del proyecto requiere la vivencia del lugar para elaborar un registro de sonido, por tanto, resulta imprescindible residir en el municipio Teulada-Moraira al menos durante dos semanas.
Una de las grandes preocupaciones, ya advertidas por el investigador Murray Schaefer en la década de los setenta, es la facilidad con la que el ser humano contemporáneo pierde la realidad sonora que está viviendo.
Paisaje sonoro IN trata de poner en valor el contexto sonoro natural, analizando el territorio, la complejidad de su ordenación paisajística y urbanística, y la reconfiguración de la cartografía social propiciada por el turismo, tomando los sonidos, como activadores de sentido del lugar, reflejando la forma de las actividades, el comportamiento de los habitantes, y el transcurso del tiempo.
Mediante un trabajo de escucha es posible analizar y catalogar las diferentes tipologías del sonido según la zona y comenzar una labor de rescate en relación a un planteamiento de enfoque ecológico como si se tratara de la recuperación de una especie en extinción: el sonido del lugar.
Los ambientes acústicos, los sonidos de la naturaleza y los recuerdos sonoros, integran un patrimonio cultural inmaterial reconocido por la UNESCO como elemento que define la condición diferencial de una cultura que hay que salvaguardar, revitalizar, regenerar y difundir.

Instalación que propone un recorrido sonoro en la Sala de exposiciones del Auditorio de Teulada-Moraira. Compuesta por 44 altavoces dispuestos en el techo y que contienen un sonidos que se reproduce con el paso del público, activado por un sensor de movimiento. En el suelo se coloca un mapa de Teulada-Moraira de vinilo adhesivo.

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Cielo Líquido

Vídeo-Danza que combina poesía, sonido y danza (Poema de Lola Andrés).
El sonido trata de recrear las imágenes que propone el poema, a través de texturas y cambios de ritmo.
La obra se estructura en dos partes, la primera se desarrolla en un plano cenital donde el color va cambiando en sincronía con los movimientos y el sonido.

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En la segunda parte hay un cambio en el punto de vista, más centrado en la coreografía y los movimientos de la bailarina. Combinación de recursos como la distorsión, texto, cambio de plano y el ritmo del sonido.

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Coreografía: Verónica García Moscardó

Vídeo FULL HD, 4:32 minutos. 2014.

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Instalación-performance, 2014.
PAM 14.
Juego de doble sentido e ironía, tratando de abrir preguntas sobre lo que es o se muestra como arte.
Una vuelta de tuerca al ready-made de Duchamp, ahora convertido en una impresión sobre papel comestible y revistiendo una tarta de chocolate, para presidir el acto inaugural de una exposición artística. Trata de cambiar el papel del espectador que pasa de observador a comensal.
Como en la última cena, el cuerpo de la Mona Lisa, en esa imagen donde ya travestida y habiendo perdido su carácter sublime, se convierte en alimento, cuerpo simbólico del arte, que cortado en porciones va a ser engerido por los asistentes al acto. Con esta degustación podrán llevarse parte de la obra incorporada, formará parte de su digestión, y finalmente será asimilada por su cuerpo.
La obra se completa con la exhibición de un vídeo o documento del proceso de elaboración de la tarta, a modo de receta y revalorizando la importancia del proceso de las cosas. En referencia a la pintura, lo que se hace llamar “la cocina” o la técnica del buen hacer.

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Bok

Corto de animación.

Representación metafórica de las trampas mentales que tenemos para ir siempre a lo mismo, la manera redundante en que pensamos y actuamos.

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Sinopsis
Bok aparece saliendo de un agujero, mira a su alrededor y comienza a caminar, se ve atraído por una especie de punto negro que comienza a destilar un líquido y se forma un agujero. Atraído por este líquido lo toca y una fuerza le absorbe y le lanza a otro lugar en caída libre. Mientras va flotando es engullido por una mancha negra que surge desde el fondo.

Dibujos del proceso de concept art.

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Poesia+Música electrònica+Violí+Viola

Lola Andrés+Ramona Rodríguez+Esther Vidal+Pilar Parreño

Presentem una proposta multidisciplinar on poesia i música no únicament s’acompanyen, on la poesia no solament vertebra el fet artístic. La música electrònica està creada per a aquest esdeveniment i hi intervé constantment a partir de la més absoluta creativitat en escena. Els instruments de corda alternen temes clàssics amb intervencions en el moment de l’espectacle. I la poesia avança amb composicions ja fetes i una actitud diferent: dir, recitar a l’empar dels ritmes que se li ofereixen. Es tracta, finalment, d’una autonomia del fet musical i poètic que, unint les seues coincidències i salvant la seua unicitat, van (re)formulant una proposta creativa a l’escenari.

Presentamos una propuesta multidisciplinar donde poesía y música no únicamente se acompañan, donde no solo la poesía vertebra el hecho artístico. La música electrónica está creada para este evento e interviene constantemente a partir de la más absoluta creatividad en escena. Los instrumentos de cuerda alternan temas clásicos con intervenciones en el momento del espectáculo. Y la poesía avanza con composiciones ya hechas y una postura distinta: decir, recitar al abrigo de los ritmos que se le ofrecen. Se trata, finalmente, de una autonomía del hecho musical y poético que, aunando sus coincidencias y salvando su unicidad, van (re)formulando una propuesta creativa en el escenario.

Fecha: 7 de noviembre del 2013

Lugar: Centro del Carmen, Calle del Museo, 2  46003 Valencia.

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